МетодиCтки vbiblioteke
Блог відділу бібліотечного маркетингу ЦМБ для дітей м. Миколаєва
Компьютерное искусство: цифровые технологии в фотографии
“В споре о месте и соотношении цифровых технологий в фотографии можно сказать следующее, что дело здесь вовсе не в изобразительном языке фотографии или любого другого вида искусства. Это проблема находится в сфере психологии, где сознание человека противится всему новому и инстинкт самосохранения не принимает эволюционного процесса. Проблема же качества изобразительного языка находится (во всяком случае, должна находиться) за границей этой полемики, потому что лежит в другой плоскости…”
А. Павлюць, фотохудожник
Компьютерное искусство – явление как бы незаконное в «чистой фотографии» и ей чуждое. Многими – и теоретиками, и практиками – фотография, которая подверглась изменениям в компьютерных графических программах, либо воспринимается скептически, либо вообще изгоняется из числа светописных жанров. И это хороший знак… Так уж сложилось с самого начала, что каждый этап в развитии фотоискусства собирает вокруг себя множество воинствующих противников. Вспомним, с каким трудом светопись пробиралась в ряды изобразительных искусств и каким бурным противостоянием сопровождался этот процесс со стороны живописцев и искусствоведов. К примеру, в 1859 году Шарль Бодлер в своей статье «Современная публика и фотография» писал: «В эти постыдные времена произвелась на свет новая индустрия, которая ничего не даст, разве что укрепит глупость… Фотографическая индустрия предоставила убежище всем неудавшимся художникам, слишком бездарным или слишком ленивым. Если позволить фотографии заменить собой искусство в каких-то из его функций и посягнуть на область осязаемого и воображаемого, то она вытеснит или испортит все, что сможет, благодаря естественному союзнику, который она обнаруживает в безмозглости многолюдных толп».
Фото: © Viesturs LINKS (Виестурс ЛИНКС)
Пару десятилетий спустя, когда фотография заняла достойное место среди других видов изобразительных искусств, войны все равно не прекратились, но начали возникать уже в рамках самой фотографии, и касались в основном каких-либо подвижек в технике получения изображения. Так, сопротивление сопутствовало переходу от мокрой печати к минилабам, от механического замера экспозиции к автоматическому, от пленочной фотографии к цифровой и пр. Теперь же под «прицелом» находится фотография, которая прошла через Adobe Photoshop . Заявление о том, что использование Photoshop в фотографии – это нечестно, встречается часто, и звучит как упрек. Но кажется, что этим спорам уже положен конец, так как «воинствующие стороны» нашли компромисс, объявив рождение нового фотографического жанра «компьютерное искусство». Мы являемся свидетелями этого рождения и на удивление быстрого развития. «Узаконивание» нового жанра открывает воистину широчайшие возможности, так как позволяет фотографам смело заявить о себе и своем творчестве.
В «Викпедии – свободной энциклопедии» Компьютерное искусство (цифровое искусство) трактуется как творческая деятельность, основанная на использовании информационных (компьютерных) технологий, результатом которой являются художественные произведения. Но компьютерное искусство понятие довольно широкое и применимо не только к фотографии. Под его определение вписывается и цифровая живопись (рисунок создается от начала до конца на компьютере), и демоцена, pixel art, гипертекстовая литература, и др. Поэтому само сомой разумеется, что компьютерное искусство как жанр фотографии – это только то изображение, которое создано на основе фотографии, либо с ее применением.
Adobe photoshop – олицетворение фантазий
Одной из самых популярных программ по редактированию и преобразованию фотографий, является Adobe Photoshop , а также Corel Photopaint . Стандартом в области обработки изображений является Adobe Photoshop. Эта программа содержит большое количество инструментов, ускоряющих работу. Выбор нужного цвета — дело секунд, выбор нужной кисти/инструмента — также почти мгновенная операция. Возможность отменять свои действия, а также возможность сохраняться в любом моменте своей работы и возвращаться к нему в последующем, и еще большой список возможностей и преимуществ — все это делает работу профессионального фотографа в несколько раз быстрее при том же качестве. Adobe Photoshop позволяет не только корректировать фотоизображение, но и создавать всевозможные эффекты, благодаря множеству специальных фильтров и дополнительных плагинов, которые позволяют обычное изображение выполнить практически в любом художественном стиле. Однако относительная простота этого графического редактора довольно иллюзорна, так как настоящие чудеса способны происходить только в умелых и знающих руках. Photoshop – это то же самое, что мольберт и кисть – в руках художника рождаются шедевры, а дилетанта – бездарные картинки. Поэтому для того, чтобы хорошо «рисовать» на компьютере, необходимо обладать художественным видением, а также чувством вкуса и меры. А самое главное – знать с какой целью вы прибегаете к этой программе.
Особенности жанра
Компьютерное искусство жанр хоть и совсем молодой, но определенные критерии и ограничения уже можно очертить. Основной вопрос заключается в том, как определить грань, где заканчивается чистая фотография и начинается компьютерное искусство, а так же то, как отличить компьютерное искусство от дизайна.
Компьютерное искусство и чистая фотография
Касательного первого аспекта важно различить степень цифровой обработки фотоизображения и определить чего больше: «фотографии» или компьютерной обработки. Если доминантой остается фотография, а компьютер лишь средство для доработки каких-либо технических несовершенств, то мы имеем дело с чистой фотографией, если же компьютерные манипуляции преобладают над изначальным фотообразом, то это уже компьютерное искусство.
Фото: © Анна Лемеш
Можно выделить 3 уровня компьютерной обработки :
1. Легкая ретушь, корректировка цвета, яркости и контраста в Adobe Photoshop.
2. Изменение колорита изображения, тонирование отдельных частей, наложение фактур.
3. Преобразование форм, размеров, пропорций изображаемых объектов, клонирование
(удвоение, утроение), всевозможные коллажи, дорисовывание деталей, и др.
Первый уровень обработки фотографии является обязательным минимумом профессионального фотографа, поэтому подкорректированное изображение компьютерным искусством еще не является. В этом случае Photoshop заменяет то, что раньше фотографы делали вручную, и на что уходило много времени. Та же ретушь, к примеру, существует практически с первых дней появления светописи, но теперь на нее уходит гораздо меньше сил. А в 19 веке для получения идеального изображения в фотоателье работали специальные ретушеры-художники, кропотливый труд которых зачастую оценивался даже выше, чем работа самого фотографа. Пожалуй, новый жанр начинается со 2-ой и «расцветает» на 3-ей степени цифровой обработки.
Компьютерное искусство и дизайн
Определить грань между компьютерным искусством и дизайном не так просто как кажется. Дело в том, что здесь граница различия пролегает в области идей, целей и задач. Дизайн от искусства отличается только прикладным своим аспектом. Искусство самоценно и самодостаточно, и возникает как следствие творческих исканий автора, его самовыражения. Дизайн – это средства искусства, примененные для сугубо конкретной, утилитарной задачи (пр. реклама), изначально не призванной выразить, допустим, мироощущение художника. Т.е. средства те же, но цель принципиально иная (подчиненная). В компьютерном искусстве фотограф, посредством манипуляций с фотографическим материалом, как художник, дорисовывает реальность и, тем самым, достигает реализации своей идеи. Фотографические образы трактуются как кирпичики для создания своей модели мира. Отличным наглядным примером того, как компьютерное искусство помогает передать свое видение и мировосприятие, является творчество Елены Черненко и Алексея Павлюца .
 |
 |
| “По другую сторону реальности” © Елена Черненко | © Елена Черненко |
Своим пластическим повествованием Елена Черненко отсылает зрительское воображение в мифическое прошлое, где нет границ между реальностью и ирреальностью; миром богов, людей и растений. Как и в древних мифах, ее фотографии-истории рассказывают о существах, с которыми постоянно происходят какие-то перевоплощения. Так на фотографии «по другую сторону реальности», зритель наблюдает процесс превращения спящей девушки и рядом стоящего будильника в растения – и то, и другое пустило корни. Алексей Павлюць посредством компьютерного искусства поднимает тему, которая будоражит воображение художников и поэтов уже не одно столетие, и которая обыграна в искусстве в самых разнообразных вариациях. Надежда Короткина о его творчестве: «В лучших работах своего нового цикла “Из жизни ангелов” Алексей Павлюць затронул нечто весьма существенное для человека, живущего в современном мире. Бестелесные, полупрозрачные видения, возникающие в жесткой урбанистической среде, крылатые скульптурные изваяния незримо взаимодействуют в некой мистической цикличности жизни, где одно легко перетекает в другое, и сиюминутное становится вечным. В подчеркнутой интуитивности и бережном, неисчерпывающем эротизме этого цикла есть что-то энтомологическое: так бабочки попадают в сети, шурша своими ангельскими крыльями…»
 |
 |
| Из серии «Из жизни ангелов» © Алексей Павлюць | Из серии «Из жизни ангелов» © Алексей Павлюць |
Можно предположить, что компьютерное искусство возникло из-за нетерпения фотографов, не могущих найти в реальности желаемые взаимосвязи разнопространственых предметов. И предтечей этого нового жанра можно считать фотомонтаж (особая популярность в 20-ые г.г. ХХ века), где авторы посредством склейки различных фотографий ( либо отдельных фрагментов), получали новое, желаемое изображение. Снимок «чистой» фотографии показывает зрителю предметы, которые находятся в определенных взаимоотношениях между собой и их окружающей средой. Фотограф композиционно выстраивает свой кадр, то есть создает в нем пространство, созвучное его авторским представлениям о мире, однако пространство это имеет свой прообраз в действительности. С помощью же компьютерных программ фотохудожник в буквальном смысле творит изображаемое пространство. В «чистой» фотографии оно образовано предметами и их соотношениями, увиденными фотографом в реальном мире. Компьютерное искусство же возникает не из реальности, а из фотографий, и его пространство – в том виде, в каком оно предстает перед зрителем, – не существует в действительном мире. Оно существует в фантазии самого фотографа.
Фото: © Viesturs LINKS (Виестурс ЛИНКС)
Появление нового жанра в фотографии, связанное с активным развитием цифровых технологий, расширило возможности фотографов. Компьютерное искусство позволяет авторам оторваться от подлинной, объективной реальности. Точная фиксация этой реальности всегда считалась главным достоинством фотографии. Порывая же с одной реальностью, приверженцы нового жанра устремляются на завоевание реальности другой – воображаемой, существующей в фантазиях и видениях. Компьютерное искусство – это своего рода компромисс фотографии и живописи , адаптация образов накопленных мировой культурой. В тоже время, несмотря на многие исторические предпосылки, компьютерное искусство – явление абсолютно новое, причем с каждым днем принимающее все большие масштабы.
Компьютерные технологии в руках художника
Цифровые компьютерные технологии — бесценный ресурс для художников, людей, изучающих или просто интересующихся искусством.
Главной целью компьютерных художников является самовыражение, мгновенная фиксация постоянно меняющихся мыслей и образов, мимолетных ассоциаций.
Применяются компьютерные технологии абсолютно во всех сферах художественной деятельности: в изобразительном искусстве, музыке, театре и кинематографе. Каждое из этих искусств они выводят на качественно новый уровень, коренным образом трансформируют их содержание и форму, что ведет к необходимости переосмысления их места в системе других искусств. Особенно большие преимущества по сравнению с плоскостными, двухмерными искусствами (например, графикой и живописью) компьютер создает для архитектуры и кинематографа, трехмерных по своей природе.
Компьютерные технологии обеспечивают оптимальные условия для творческого поиска в области формы и содержания в искусстве. В условиях постоянно обновляющихся техник и приемов работы они позволяют постоянно совершенствовать художественный образ. На каждом из последующих этапов его создания как исходный материал могут быть использованы полученные ранее творческие находки и достижения.
Практически все, что художник делает карандашом, пером или кистью на листе, резцом или иглой по дереву, линолеуму, металлу и т.д., сейчас можно выполнить с помощью компьютера. Компьютерные программы предусматривают обращение к любой технике и учитывают различные потребности художника. Например, в фотошопе интерфейс (набор интерактивных кнопок и меню, с помощью которых задаются команды компьютеру) содержит набор инструментов для создания рисунков и редактирования фотографий. Программа "Пейнтер" предназначена для художника — живописца или графика, "Корел дро" отвечает потребностям дизайнера. Возможности компьютерных программ постоянно обновляются и совершенствуются.
Компьютер в цифровой живописи — это такой же инструмент, как и кисть с мольбертом. Для того чтобы хорошо рисовать на компьютере, необходимо знать и уметь применять все накопленные поколениями художников знания и опыт (перспективу, цветовой круг, блики, рефлексы и т.д.). Такая живопись обладает рядом преимуществ, главным из которых являются доступность и высокая скорость работы. При работе на компьютере выбор нужного цвета — дело секунд (в отличие от традиционной живописи, где необходимы опыт и время для смешивания красок), выбор кисти (инструмента) — также секундная операция.
Возможность исправлять, отменять и сохранять полученные результаты на любом этапе творчества, возвращаться к ним впоследствии — все это позволяет профессиональному художнику работать во много раз быстрее и эффективнее. Компьютерное произведение сразу готово к использованию в цифровых технологиях кино, игр, книжной и журнальной верстки, а вот полотно, написанное кистью, надо предварительно перевести в цифровой формат.
Одним из существенных достоинств компьютерной живописи является использование уникального инструментария. работа со слоями, нанесение текстур на нужные участки картины, генерация шумов заданного типа, различные эффекты кистей, фильтры и коррекция — все это недоступно традиционной живописи. Очевидны также и перспективы в этой работе. В совершенствовании техники и выразительных средств традиционное искусство достигло своего предела еще в XVIII в., а в компьютерной живописи, произведения которой пока еще заметно уступают лучшим полотнам гениев прошлого, открываются все новые горизонты для дальнейшего развития. Растет разрешение мониторов и мощность компьютеров, повышается качество цветопередачи, меняются и совершенствуются программы для цифровой живописи, существует принципиальная возможность создания новых способов и устройств для работы с изображением (проекторы или голография).
Кажется, компьютеру подвластно все. Но так ли это на самом деле? Может ли он заменить человека-творца? До сих пор дискуссионным остается вопрос об ослаблении уникального авторского почерка, утрате высокого статуса мастера и профессионала в искусстве. Вполне возможно, что В.М. Васнецов, будь у него компьютер, не стал бы почти 20 лет трудиться над своим шедевром "Три богатыря". Кроме того, в чем ценность картины, созданной на компьютере, если ее можно размножить любым тиражом? Вот почему художник, занимающийся компьютерной живописью, вынужден ограничивать тираж своих работ (он отпечатывает снимок в одном — пяти экземплярах, после чего уничтожает оригинал).
С помощью компьютера можно создать не только картину, скульптуру, но и литературное произведение. Автор или группа авторов готовят схематичное описание всего того, что должно быть в книге, — сюжета, места действия, поступков героев. Компьютеру дается задание "оживить" это по определенным образцам. В течение нескольких минут компьютер комбинирует сцену, используя уже имеющиеся элементы и персонажи. Такие компьютерные книги создаются в считанные минуты.
По тем же правилам делаются компьютерные фильмы. У режиссера, как правило, имеется богатейшая база данных (отснятые заранее пейзажи, сцены, герои и т.д.). Компьютеру дается задание отобрать нужный материал и скомбинировать его в соответствии с заданной схемой. Подобная модификация материала осуществляется таким образом, чтобы избежать явных повторов и однообразия.
В процессе развития компьютерного искусства сложилось два направления. Первым возникло направление, представители которого, используя определенную компьютерную программу, не знают заранее, какой конечный результат они получат. Компьютер сам генерирует, производит изображения и фактически выступает в роли творца (например, создание электронных абстракций). Второе направление предполагает, что художник использует компьютер как средство моделирования и демонстрации законов, лежащих в основе художественного творчества. Для него это некое объединяющее в себе функции палитры и холста творческое пространство, в котором автор почти никак не ограничен в выборе спектра цветов, сложности достигаемых эффектов и цветовых рельефов. При решении конкретных творческих задач эти два подхода часто используются одновременно, позволяя объединить в одном произведении мастерство художника и компьютерные эффекты.
В последнее время появилось немало талантливых компьютерных художников, известных всему миру. большинство из них — профессионалы, работающие для крупных фирм, студий компьютерной графики и анимации. По-прежнему есть среди них и свободные художники, напоминающие нам о классических мастерах. в одиночестве работающих в своих мастерских.
Медиахудожники — это настоящие творцы будущего. Их время обязательно настанет, потому, что новое, молодое поколение уже не боится компьютера и смело осваивает его безграничные возможности.
Искусство фото: как технологии вплетаются в творчество мастеров
В авторских колонках на Finparty я буду рассказывать о лучших фотохудожниках и их работах, о месте фотографии в нашей жизни и интерьерах. Сегодня речь пойдет о новых технологиях, которые помогают авторам воплощать творческий замысел.
Автор: Владимир Клавихо-Телепнев
Затронуть эту тему меня вдохновила недавняя беседа с признанным маэстро художественной фотографии Владимиром Клавихо-Телепневым , происходившая в его студии на праздновании дня рождения моей подруги — очаровательной Наталии Черкасовой . Мы говорили о новых инструментах, которые используют фотохудожники, чтобы добиться большей выразительности своих произведений.
Влияние технологий на фотографию огромно. За почти 170 лет, прошедших с момента создания первой камеры, было придумано множество способов съемки и обработки изображения. Сегодня с бурным развитием мобильной техники любой обладатель смартфона может стать фотографом. Кажется, что ценность фотоискусства размывается, нивелируется, однако я считаю, что это не так. Современные технологии помогают мастеру не просто показать красивую фотокартинку, а передать ощущение, настроение, вызвать у зрителя ответную эмоциональную реакцию.
Быть в мастерской художника — это одна из степеней волшебства. Вы попадаете из обычного трехмерного пространства в иное измерение: все перестает быть привычным, прибавляется элемент творчества. Кто-то скажет, что в результате искажается картина мира, ведь фотограф как бы навязывает зрителю свое видение. Но для меня это новое видение расширяет реальное пространство, открывает другие горизонты.
Автор: Владимир Клавихо-Телепнев
Автор: Владимир Клавихо-Телепнев
Клавихо-Телепнев работает на стыке техник, жанров, времен. Получив классическое художественное образование, он выбрал для себя фотографию, соединив в авторском подходе универсальные принципы графики и живописи. Свои фотоработы он определяет как живописные произведения. Созданная им технология передачи изображения адаптировала технику эгломизе мастеров миниатюр XVIII века и получила такое же название. Внешне работы выглядят словно проступающие на старинном зеркале рисунки. «Я всегда хотел делать фотографию как живопись. И я добился нужного эффекта при помощи этой технологии», — сказал мне автор.
Эгломизе позволяет придать современным изображениям ощущение мимолетности нашего мира, легкое очарование постоянно исчезающей реальности. Фотопортреты, выполненные в этой технике, уникальны с любой точки зрения.
Говорить о творчестве Владимира Клавихо-Телепнева можно только в терминах классической живописи. Еще одна используемая им техника — печать фотографии на дереве с последующей многослойной лакировкой. Изображения получаются невероятно глубокими, создается удивительный эффект обратной перспективы, как на иконах или фресках. Для коллекционеров и ценителей искусства важно, что сохранность таких произведений — более 100 лет. По эмоциональному воздействию на зрителя они сравнимы с работами основателя итальянской школы живописи Джотто ди Бондоне, который предложил абсолютно новый способ изображения пространства, предопределивший классический стиль эпохи Возрождения.
Для достижения необходимого эффекта Клавихо-Телепнев применяет и другие техники. Например, он создает коллажи, где кадр находит на кадр и рождается некий третий образ, передающий зрителю авторское отношение к сюжету. Эти работы отличаются четким режиссерским замыслом, имеют продуманный сюжет и композиционный план. Такие серии, как «Сталинский ампир», «Кремль», «Алиса в Стране чудес» или «Русская Азия» выглядят не просто авторскими экспериментами — они полностью захватывают ваше воображение, заставляя по-особому взглянуть на предмет съемки.
Сегодня уже никто не спорит о том, является фотография искусством или нет, — ответ очевиден. И каждый современный автор выбирает свой путь, имея в распоряжении целый арсенал различных инструментов и технологий. Кому-то ближе чистое «цифровое искусство», кто-то экспериментирует со старинной техникой или снимает на самодельные аппараты, а кто-то пробует адаптировать к нашему времени методы классической живописи. Все это делается для того, чтобы максимально приблизить получаемые изображения к своим внутренним ощущениям и вовлечь зрителя в эмоциональный диалог.
Например, в начале 2000-х фотограф Дезире Долрон из Нидерландов создала удивительную по силе воздействия серию работ Xteriors, включающую в себя портреты в стиле Яна Вермеера , Рембрандта и Рогира ван дер Вейдена. Чтобы добиться желаемого эффекта освещения, автор много часов провела за редактированием кадров. Ее произведения высоко оценены любителями искусства, успешно продаются на торгах мировых аукционных домов и входят в коллекции музеев Виктории и Альберта в Лондоне и Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке .
Автор: Дезире Долрон
Еще одним примером удачного использования новых технологий может служить творчество нашего современника Эверетта Брауна. Он специализируется на съемке на старинную камеру и применении «мокрого коллодионного процесса», при котором негативы необходимо обрабатывать на месте. Браун долгое время живет и работает в Японии и в фотографиях передает видение этой страны и ее культуры, добиваясь невероятного визуального эффекта. Фотограф стремится показать вневременье, одновременное существование прошлого, настоящего и будущего.
Иной способ отразить свое видение мира выбрала Сьюзан Бернстайн из Лос-Анджелеса . В творческих экспериментах она намеренно не использует цифровые технологии, при этом выстраивает своеобразную параллельную реальность, преображая действительность, превращая знакомые образы в мимолетные обрывки сновидений. Бернстайн снимает исключительно на самодельные пленочные камеры. Ее работы универсально понятны, близки зрителю. Они представлены в крупных галереях и публикуются по всему миру.
Меня тоже всегда интересовали технологии в искусстве. Еще во время обучения в Академии фотографии я стала заниматься ручными процессами печати. Потом была работа в профессиональной фотолаборатории, а став сотрудником Галереи классической фотографии, я на практике постигала технические секреты выставочных решений. Все это позволило мне создать фотобюро PhotoHelpers, которое помогает современным авторам проводить выставки, готовить уникальные издания книг, применять для печати современные технологии и грамотно интегрировать свои произведения в интерьеры.
Я все время учусь, постоянно стараюсь узнать что-то новое. Именно поэтому встреча с Владимиром Клавихо-Телепневым стала для меня приятным и полезным событием в том числе с профессиональной точки зрения. По сути, художник и его зритель — соавторы. Первый создает произведение искусства, используя талант и имеющийся инструментарий, а второй воспринимает картину через призму собственного опыта. Поэтому и так важно вызвать у зрителя эмоциональную реакцию, вовлечь его в диалог, очаровать. Как сказал Клавихо-Телепнев в одном из интервью: «Нужно быть очарованным — это главный ключ к пониманию искусства!»
Мы еще много говорили о фотографии, о новых способах передачи реальности, разглядывали альбомы и книги, иллюстрированные мастером. Все присутствовавшие получили истинное эстетическое наслаждение от увиденного и от общения друг с другом.
какие творческие горизонты открываются перед фотохудожником благодаря компьютерным технологиям
Документ или фальсификация: факт и его компьютерная трактовка
Появление компьютера, электронно-цифровых технологий расширило возможности съёмки и обработки фотографии. Однако применение в работе компьютерных программ требует не только технологических навыков, но и осознания их художественных возможностей. Новая технология облегчает получение изображения, повышает его качество и в то же время заставляет по-новому взглянуть на смысл фотографии как искусства и информационного сообщения.
Рассмотрим, что может произойти со снимком при его компьютерной обработке. Компьютер предоставляет разнообразный спектр возможностей удаления случайностей, помех и исправления недостатков, приключившихся в момент съёмки.
В докомпьютерные времена исправление дефектов на снимке достигалось различными способами при печати или при помощи ретуши. Компьютер даёт бесконечно большее количество возможностей обработки фотографии. Помимо коррекционно-редакторских исправлений, снимок может быть изменён стилистически. Например, обычная фотография может приобрести вид графического рисунка или особую цветотональность.
Сейчас существует множество компьютерных программ для ретуши и различных форм дизайнерской работы с фотоизображением. Для решения ваших творческих задач самой удобной и достаточной для выполнения приводимых здесь заданий является программа Adobe Photoshop. Проследим, как при её помощи можно по-истине волшебно преобразить снимок.
А дальше — больше: к одному туловищу присоединена другая рука, затем нога, голова.
Все эти преобразования позволяют настолько изменить содержание картинки, что вместо помехи — ветки, перекрывающей лицо человека, можно убрать самого человека или поместить другого. Такая безграничная корректировка снимка практически обращает документальную достоверность фотоснимка в его фальсификацию. Видимое из правды становится обманом.
Чтобы не произошло искажений, при которых информация превращается в деформацию, корректировка фотографии должна иметь разумные пределы. Вмешательство фотографа в «визуальное сообщение» не должно приводить к подмене факта новой реальностью, её «двойником», которому трудно не поверить и не обмануться благодаря внешней схожести с оригиналом.
Ещё одним важным следствием компьютерной революции стала возможность скачивания из Интернета любого понравившегося вам фотоснимка: парада или автогонок, реки на закате или дождливой старой улочки в Праге. Не фотографируя их и не будучи ни там, ни там, вы увидите эти изображения на мониторе своего компьютера. Так рождается новая задача фотохудожника — создание фотоархива и умение работать с ним. Компонуя и выстраивая новую виртуально-изобразительную реальность, вы становитесь её творцом и художником.
(П. П. Кончаловскии. Палитра и краски)
Компьютер придаёт фотографическому делу новые черты художественного творчества. Примером этого может служить работа в жанре коллажа. В нём происходит композиционное и смысловое соединение разных изображений — фотографий, рисунков, текстов — в композицию, рождающую художественный образ.
В коллаже, как в любой картине, должен быть выделен смысловой центр и достигнута его композиционная сбалансированность с элементами второго, третьего планов.
Коллаж как форма изобразительного творчества возник в начале XX в. В натюрмортах художники пытались расширить границы отображения реальности, приклеивая к холсту обрывки газет, ложки и т. п. Эти работы сохранились в истории искусства не более как эксперименты, свидетельствующие о неорганичности подобных соединений в картине, вне зависимости от того, какими задачами руководствовались художники. Рождение фотографии — в одинаковой степени реальности и условности показывающей чашку и корабль, человека и его деяния, позволило художникам в фотоколлаже ставить ранее не доступные художественные задачи. Компьютерная техника дала возможность решать эти задачи каждому в меру его художественного дарования и композиционной культуры.
Задания
Работа, как и все предыдущие работы в этой части, выполняется в форме исследовательских рефератов или устных сообщений с привлечением специально подобранного иллюстративного материала (из книг, журналов или Интернета), раскрывающего понимание темы, с их последующим коллективным обсуждением.
На основе фотографий при помощи различных программ может быть создана полноценная художественная работа на любую тему: от кормления птенцов до запуска ракеты. Её компьютерная форма может быть самой разнообразной: от коллажа и инсталляции до слайд-фильма (видеопрезентации), когда фотопросмотр имеет временную протяжённость — определённый хронометраж.
Компьютер даёт вам возможность быть графиками-дизайнерами и создавать авторские фотопоздравления или оригинальные открытки к празднику и т. д. В них могут использоваться фотографии, рисунки, надписи и тексты.
Компьютер позволяет придать традиционному семейному фотоальбому новые формы, меняющие его стереотипный облик. Фотографии из него могут быть не только сканированы и храниться в компьютере, возникая по нашему желанию на экране, но и существовать в виде коллажа, мультимедийной презентации.
Задание
Творческое
Во всех видах фотографии вы можете проявить индивидуальность своего видения мира и творческий дар, в особенности если обладаете художественно-операторской грамотой.
Документ или фальсификация: факт и его компьютерная трактовка
Появление компьютера, электронно-цифровых технологий расширило возможности съёмки и обработки фотографии. Однако применение в работе компьютерных программ требует не только технологических навыков, но и осознания их художественных возможностей. Новая технология облегчает получение изображения, повышает его качество и в то же время заставляет по-новому взглянуть на смысл фотографии как искусства и информационного сообщения.
Рассмотрим, что может произойти со снимком при его компьютерной обработке. Компьютер предоставляет разнообразный спектр возможностей удаления случайностей, помех и исправления недостатков, приключившихся в момент съёмки.
В докомпьютерные времена исправление дефектов на снимке достигалось различными способами при печати или при помощи ретуши. Компьютер даёт бесконечно большее количество возможностей обработки фотографии. Помимо коррекционно-редакторских исправлений, снимок может быть изменён стилистически. Например, обычная фотография может приобрести вид графического рисунка или особую цветотональность.
Сейчас существует множество компьютерных программ для ретуши и различных форм дизайнерской работы с фотоизображением. Для решения ваших творческих задач самой удобной и достаточной для выполнения приводимых здесь заданий является программа Adobe Photoshop. Проследим, как при её помощи можно по-истине волшебно преобразить снимок.
А дальше — больше: к одному туловищу присоединена другая рука, затем нога, голова.
Все эти преобразования позволяют настолько изменить содержание картинки, что вместо помехи — ветки, перекрывающей лицо человека, можно убрать самого человека или поместить другого. Такая безграничная корректировка снимка практически обращает документальную достоверность фотоснимка в его фальсификацию. Видимое из правды становится обманом.
Чтобы не произошло искажений, при которых информация превращается в деформацию, корректировка фотографии должна иметь разумные пределы. Вмешательство фотографа в «визуальное сообщение» не должно приводить к подмене факта новой реальностью, её «двойником», которому трудно не поверить и не обмануться благодаря внешней схожести с оригиналом.
Ещё одним важным следствием компьютерной революции стала возможность скачивания из Интернета любого понравившегося вам фотоснимка: парада или автогонок, реки на закате или дождливой старой улочки в Праге. Не фотографируя их и не будучи ни там, ни там, вы увидите эти изображения на мониторе своего компьютера. Так рождается новая задача фотохудожника — создание фотоархива и умение работать с ним. Компонуя и выстраивая новую виртуально-изобразительную реальность, вы становитесь её творцом и художником.
(П. П. Кончаловскии. Палитра и краски)
Компьютер придаёт фотографическому делу новые черты художественного творчества. Примером этого может служить работа в жанре коллажа. В нём происходит композиционное и смысловое соединение разных изображений — фотографий, рисунков, текстов — в композицию, рождающую художественный образ.
В коллаже, как в любой картине, должен быть выделен смысловой центр и достигнута его композиционная сбалансированность с элементами второго, третьего планов.
Коллаж как форма изобразительного творчества возник в начале XX в. В натюрмортах художники пытались расширить границы отображения реальности, приклеивая к холсту обрывки газет, ложки и т. п. Эти работы сохранились в истории искусства не более как эксперименты, свидетельствующие о неорганичности подобных соединений в картине, вне зависимости от того, какими задачами руководствовались художники. Рождение фотографии — в одинаковой степени реальности и условности показывающей чашку и корабль, человека и его деяния, позволило художникам в фотоколлаже ставить ранее не доступные художественные задачи. Компьютерная техника дала возможность решать эти задачи каждому в меру его художественного дарования и композиционной культуры.
Задания
Работа, как и все предыдущие работы в этой части, выполняется в форме исследовательских рефератов или устных сообщений с привлечением специально подобранного иллюстративного материала (из книг, журналов или Интернета), раскрывающего понимание темы, с их последующим коллективным обсуждением.
На основе фотографий при помощи различных программ может быть создана полноценная художественная работа на любую тему: от кормления птенцов до запуска ракеты. Её компьютерная форма может быть самой разнообразной: от коллажа и инсталляции до слайд-фильма (видеопрезентации), когда фотопросмотр имеет временную протяжённость — определённый хронометраж.
Компьютер даёт вам возможность быть графиками-дизайнерами и создавать авторские фотопоздравления или оригинальные открытки к празднику и т. д. В них могут использоваться фотографии, рисунки, надписи и тексты.
Компьютер позволяет придать традиционному семейному фотоальбому новые формы, меняющие его стереотипный облик. Фотографии из него могут быть не только сканированы и храниться в компьютере, возникая по нашему желанию на экране, но и существовать в виде коллажа, мультимедийной презентации.
Задание
Творческое
Во всех видах фотографии вы можете проявить индивидуальность своего видения мира и творческий дар, в особенности если обладаете художественно-операторской грамотой.
Компьютерные технологии в руках художника
Главной целью компьютерных художников является самовыражение, мгновенная фиксация постоянно меняющихся мыслей и образов, мимолетных ассоциаций.
Применяются компьютерные технологии абсолютно во всех сферах художественной деятельности: в изобразительном искусстве, музыке, театре и кинематографе. Каждое из этих искусств они выводят на качественно новый уровень, коренным образом трансформируют их содержание и форму, что ведет к необходимости переосмысления их места в системе других искусств. Особенно большие преимущества по сравнению с плоскостными, двухмерными искусствами (например, графикой и живописью) компьютер создает для архитектуры и кинематографа, трехмерных по своей природе.
Компьютерные технологии обеспечивают оптимальные условия для творческого поиска в области формы и содержания в искусстве. В условиях постоянно обновляющихся техник и приемов работы они позволяют постоянно совершенствовать художественный образ. На каждом из последующих этапов его создания как исходный материал могут быть использованы полученные ранее творческие находки и достижения.
По тем же правилам делаются компьютерные фильмы. У режиссера, как правило, имеется богатейшая база данных (отснятые заранее пейзажи, сцены, герои и т.д.). Компьютеру дается задание отобрать нужный материал и скомбинировать его в соответствии с заданной схемой. Подобная модификация материала осуществляется таким образом, чтобы избежать явных повторов и однообразия.
В процессе развития компьютерного искусства сложилось два направления. Первым возникло направление, представители которого, используя определенную компьютерную программу, не знают заранее, какой конечный результат они получат. Компьютер сам генерирует, производит изображения и фактически выступает в роли творца (например, создание электронных абстракций). Второе направление предполагает, что художник использует компьютер как средство моделирования и демонстрации законов, лежащих в основе художественного творчества. Для него это некое объединяющее в себе функции палитры и холста творческое пространство, в котором автор почти никак не ограничен в выборе спектра цветов, сложности достигаемых эффектов и цветовых рельефов. При решении конкретных творческих задач эти два подхода часто используются одновременно, позволяя объединить в одном произведении мастерство художника и компьютерные эффекты.
Какие творческие горизонты открываются перед фотохудожником благодаря компьютерным технологиям
Компьютерное искусство: цифровые технологии в фотографии
Компьютерное (цифровое) искусство продолжительное время считалось чем-то чуждым и незаконным. В первую очередь скептицизм относительного фотографий, обработанных в специальных программах, исходил от сторонников чистого «природного» фотографирования. Фотоискусство изначально имело множество антагонистов и с трудом заняло свое место в кагорте изобразительных (пластических) искусств. Искусствоведы и поклонники живописи часами спорили, что фотоизображение не может передать эмоций рисованных картин.
Спустя десятилетия, фотоискусство все же вошло в зал почитаемых пластических искусств, а вот «война» не прекратилась.
Теперь споры начали происходить уже на почве технологии создания фотографии. Любое новое технологическое решение снова воспринималось в штыки. Так, большие дискуссии вызвал отказ от мокрой печати в пользу минилабов, переход от ручного вычисления экспозиции к автоматизированному, смена пленки на цифру. Традиционное искусство с конца 18 века практически не развивается и достигло своего совершенства в технике. С тех пор практически ничего не изменилось – те же кисти, холсты, пигменты и масло, пусть и сделанные по современным технологиям. И с большой долей вероятности ничего нового уже не появится. Оцифрованное искусство только начинает свое становление и его развитие ограничено только техническим прогрессом всего общества. Сейчас компьютерное или графическое искусство – это деятельность творческая, основу которой составляют информационные технологии, а результатом – художественное произведение. Понятие компьютерного искусство стало более широким и связано как с фотографией, так и цифровой живописью- создание полноценного изображения только посредством графических программ. Графические редакторы Самые известные программные средства для создания, редактирования и преобразования фотографии – это Adobe Photoshop и Corel Photo paint. О них слышали практически все, кто хотя бы несколько раз пользовался компьютером.
Photoshop от компании Adobe – это уже стандарт в сфере работы с фотографиями. Программа постоянно обновляется и имеет огромный набор инструментов, ускоряющих и упрощающих процесс работы с фотографии. Пользователь может выбрать подходящий цвет, сменить размер, тип кисти или другого инструмента буквально одним кликом мыши. Любое действие можно отменить, а возможность сохранять результат работы в любой момент открывает уйму возможностей как для профессионального, так и начинающего фотографа. В программной среде Adobe Photoshop можно не только изменять изображение, но и добавлять различные эффекты, накладывать специальные фильтры. Все это позволяет создавать фотографии в любой художественной стилистике. Простота этого графического инструмента конечно же иллюзорно. Как и в любой деятельности, важны навыки и умелые руки. Работу в Photoshop можно сравнить с работой художника, только вместо мольберта и набора кистей, экран и компьютерная мышь. Дилетант, и в первом, и во втором случае, будет рисовать бездарные картины, профессионал – произведения искусства. Мало просто научиться работать на компьютере, нужно иметь художественное видение, чувство меры и вкуса. Corel Photopaint – это один из самых мощных графических редакторов. Менее популярный, чем Photoshop, но сопоставимый по функционалу. Для работы с цифровыми изображениями достаточно освоить одну из представленных программ. Стоит отметить, что Photopaint поставляется только в комплекте с программой CorelDraw. Особенности компьютерного искусства как жанра
Несмотря на молодой возраст компьютерного искусства, существуют определенные критерии и ограничения, позволяющие определить грань между чистой фотографий и цифровой. Также следует разделять компьютерное искусство и дизайн. В первом случае важно определить количество цифровой обработки изображения и установить чего больше – чистой фотографии или компьютерной составляющей. Если изображение на фотографии лишь были небольшие доработки, связанные с техническим несовершенством фотокамер, то его можно смело назвать чистым. В противном случае, при наличии значительного количества компьютерных манипуляций – это уже цифровое искусство. Например, замена цвета, контрастности, настройка яркости, незначительная ретушь посредством Adobe Photoshop или другой подобной программы – это все еще чистая фотография.
Данные манипуляции выполнялись профессиональным фотографами и в ручную. Ретушь изображения существует с момента появления самой светописи. В 19 веке прошлого столетия в специализированных фотоателье была даже должность ретушера. Это был очень кропотливый труд. Работа ретушера занимала много времени и оценивала дороже, чем работа фотографа. Пограничной обработкой между чистым изображением и цифровым можно назвать такие манипуляции, как наложение фактур, тонирование некоторых частей картины, трансформация колорита. Дублирование, дорисовывание элементов, составление коллажей, изменение форм, пропорций и размеров – это уже чистой компьютерное искусство. Цифровое искусство и дизайн Многие ассоциируют оцифрованное искусство и дизайн, но как говорилось ранее, это не так. Установить грань между данными понятиями довольно сложно, так как различие лежит в области самой идеи, преследуемых целях и задачах.
Любое искусство, как и цифровое, самодостаточно и самоценной, оно возникает как итог поисков автора. Дизайн же это использование инструментария искусства, для выполнения поставленной поставленной задачи, не призванное выразить мировосприятие художника. То есть, инструменты те же, но цели диаметрально противоположные. Фотограф, занимающийся компьютерным искусством, с помощью различных манипуляций подобно художнику создает реальность. Фотографические элементы выступают в качестве атомов, создающий новую модель мира. Возможно, оцифровое искусство возникло потому, что фотографам было сложно найти подходящие взаимосвязи между предметами в реальности. Наверное поэтому и был придуман фотомонтаж (особую популярность обрел в прошлом веке) – склейка нового изображения из фрагментов или целых фотографий.
«Чистая» фотография изображает предметы, взаимодействующие между собой и окружающим миром. Фотограф же композиционно подбирает кадр, создавая пространство, основанное на его видение мира. В данном случае оно имеет свое отображение в действительности. Используя программные средства, художник создает новое пространство. «Природное» фотоизображение – это всего лишь игра с предметами и их соотношениями, компьютерное искусство – это полет фантазии, нечто вне реальности. Становление нового жанра в фотографировании напрямую связано с развитием компьютерных технологий и несомненно расширило функционал фотографов. Цифровое искусство позволило больше не привязываться к существующей реальности. Фиксация нашей реальности – главное достоинство фотографии, но графические редакторы позволяет создать новую. Оцифрованное искусство – это баланс между традиционной живописью и фотографией и оно имеет место быть. фото.ru.com
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
Искусство фото: как технологии вплетаются в творчество мастеров
В авторских колонках на Finparty я буду рассказывать о лучших фотохудожниках и их работах, о месте фотографии в нашей жизни и интерьерах. Сегодня речь пойдет о новых технологиях, которые помогают авторам воплощать творческий замысел.
Автор: Владимир Клавихо-Телепнев
Влияние технологий на фотографию огромно. За почти 170 лет, прошедших с момента создания первой камеры, было придумано множество способов съемки и обработки изображения. Сегодня с бурным развитием мобильной техники любой обладатель смартфона может стать фотографом. Кажется, что ценность фотоискусства размывается, нивелируется, однако я считаю, что это не так. Современные технологии помогают мастеру не просто показать красивую фотокартинку, а передать ощущение, настроение, вызвать у зрителя ответную эмоциональную реакцию.
Быть в мастерской художника — это одна из степеней волшебства. Вы попадаете из обычного трехмерного пространства в иное измерение: все перестает быть привычным, прибавляется элемент творчества. Кто-то скажет, что в результате искажается картина мира, ведь фотограф как бы навязывает зрителю свое видение. Но для меня это новое видение расширяет реальное пространство, открывает другие горизонты.
Автор: Владимир Клавихо-Телепнев
Автор: Владимир Клавихо-Телепнев
Клавихо-Телепнев работает на стыке техник, жанров, времен. Получив классическое художественное образование, он выбрал для себя фотографию, соединив в авторском подходе универсальные принципы графики и живописи. Свои фотоработы он определяет как живописные произведения. Созданная им технология передачи изображения адаптировала технику эгломизе мастеров миниатюр XVIII века и получила такое же название. Внешне работы выглядят словно проступающие на старинном зеркале рисунки. «Я всегда хотел делать фотографию как живопись. И я добился нужного эффекта при помощи этой технологии», — сказал мне автор.
Эгломизе позволяет придать современным изображениям ощущение мимолетности нашего мира, легкое очарование постоянно исчезающей реальности. Фотопортреты, выполненные в этой технике, уникальны с любой точки зрения.
Говорить о творчестве Владимира Клавихо-Телепнева можно только в терминах классической живописи. Еще одна используемая им техника — печать фотографии на дереве с последующей многослойной лакировкой. Изображения получаются невероятно глубокими, создается удивительный эффект обратной перспективы, как на иконах или фресках. Для коллекционеров и ценителей искусства важно, что сохранность таких произведений — более 100 лет. По эмоциональному воздействию на зрителя они сравнимы с работами основателя итальянской школы живописи Джотто ди Бондоне, который предложил абсолютно новый способ изображения пространства, предопределивший классический стиль эпохи Возрождения.
Для достижения необходимого эффекта Клавихо-Телепнев применяет и другие техники. Например, он создает коллажи, где кадр находит на кадр и рождается некий третий образ, передающий зрителю авторское отношение к сюжету. Эти работы отличаются четким режиссерским замыслом, имеют продуманный сюжет и композиционный план. Такие серии, как «Сталинский ампир», «Кремль», «Алиса в Стране чудес» или «Русская Азия» выглядят не просто авторскими экспериментами — они полностью захватывают ваше воображение, заставляя по-особому взглянуть на предмет съемки.
Сегодня уже никто не спорит о том, является фотография искусством или нет, — ответ очевиден. И каждый современный автор выбирает свой путь, имея в распоряжении целый арсенал различных инструментов и технологий. Кому-то ближе чистое «цифровое искусство», кто-то экспериментирует со старинной техникой или снимает на самодельные аппараты, а кто-то пробует адаптировать к нашему времени методы классической живописи. Все это делается для того, чтобы максимально приблизить получаемые изображения к своим внутренним ощущениям и вовлечь зрителя в эмоциональный диалог.
Автор: Дезире Долрон
Еще одним примером удачного использования новых технологий может служить творчество нашего современника Эверетта Брауна. Он специализируется на съемке на старинную камеру и применении «мокрого коллодионного процесса», при котором негативы необходимо обрабатывать на месте. Браун долгое время живет и работает в Японии и в фотографиях передает видение этой страны и ее культуры, добиваясь невероятного визуального эффекта. Фотограф стремится показать вневременье, одновременное существование прошлого, настоящего и будущего.
Меня тоже всегда интересовали технологии в искусстве. Еще во время обучения в Академии фотографии я стала заниматься ручными процессами печати. Потом была работа в профессиональной фотолаборатории, а став сотрудником Галереи классической фотографии, я на практике постигала технические секреты выставочных решений. Все это позволило мне создать фотобюро PhotoHelpers, которое помогает современным авторам проводить выставки, готовить уникальные издания книг, применять для печати современные технологии и грамотно интегрировать свои произведения в интерьеры.
Я все время учусь, постоянно стараюсь узнать что-то новое. Именно поэтому встреча с Владимиром Клавихо-Телепневым стала для меня приятным и полезным событием в том числе с профессиональной точки зрения. По сути, художник и его зритель — соавторы. Первый создает произведение искусства, используя талант и имеющийся инструментарий, а второй воспринимает картину через призму собственного опыта. Поэтому и так важно вызвать у зрителя эмоциональную реакцию, вовлечь его в диалог, очаровать. Как сказал Клавихо-Телепнев в одном из интервью: «Нужно быть очарованным — это главный ключ к пониманию искусства!»
Мы еще много говорили о фотографии, о новых способах передачи реальности, разглядывали альбомы и книги, иллюстрированные мастером. Все присутствовавшие получили истинное эстетическое наслаждение от увиденного и от общения друг с другом.