Mixing Colors¶
Much like physical media, there are many ways to mix colors together in Krita. Traditional painters and illustrators often use techniques like glazing, scumbling, and hatching to mix colors directly on their canvas, on top of mixing colors together on a palette or even within the hairs of their brush. With a little bit of practice and know-how, and thanks to the variety of powerful tools in Krita, we can mimic all of these mixing techniques in digital painting.
In both traditional and digital painting, mixing techniques can be divided into two major categories: let’s call them “on-canvas” and “off-canvas”.
On-Canvas Mixing¶
On-canvas mixing techniques are ones where multiple colors are combined directly on the canvas as the artist paints. This takes a few forms, including layering semi-transparent color on top of another color, using texture to change how a color is perceived, or even in the interaction between two areas of wet paint in traditional media. Bottom line: on-canvas mixing happens right on the canvas and is a great tool for artistic exploration and “happy accidents”.
Glazing¶
In traditional painting, glazing is overlaying many different semi-transparent layers to create on-canvas color mixtures. Likewise, in digital painting we can also use glazing to mix colors directly on our canvas. This is one of the most fundamental and commonly used mixing techniques in digital painting.
We first lay down a semi-transparent layer on top of another color that we intend to mix with. Then, we pick the resultant color with the Ctrl + 
shortcut (this can be configured in the canvas input settings), and paint with that. Depending on our brush’s opacity setting, each time we glaze one color over another we will get a color that is somewhere between those two colors, often leading to a nice mixture.
We can mix even more easily with glazing when we set our brush’s flow to a lower setting. Subtly different than opacity, flow is transparency per dab instead of stroke, and so it gives us softer strokes without giving up control.
Furthermore, we can combine glazing with various blending modes to achieve different, interesting effects. For example, glazing with the multiply blending mode to create nice shadows:
Staring with line art and base colors.
Using a semi-transparent brush that’s set to multiply, we can add colored layers to suggest shadows and mid-tones. The multiply blending mode will darken and interact with each base color differently.
Then, using a brush with low flow (
0.30), we can pick the resulting colors and lay down more layers. Not only does this help you define the different planes and forms that are so crucial for creating a sense of depth and three-dimensionality, it also gives quite a nice, painterly effect!
Continue with a lower opacity and flow to create even smoother gradients. Make your edges as sharp or smooth as your subject matter and art style demands!
Smudging¶
Smudge mixing is done with the Color Smudge Brush Engine , a special brush engine that allows you to mix your current brush color with the color(s) under the brush. It’s a very powerful type of brush that gives a lovely painterly effect. Performance wise, it’s a bit more demanding and slower than the regular pixel brush.
If you remove all paint from a smudge brush, you get a simple-yet-powerful smudge effect:
Different smudge brushes have different effects, so be sure to try them all out!
Scumbling¶
Scumbling is similar to glazing, except instead of having a semi-opaque layer, we use layers of textured or patterned paint.
Like most painting programs, Krita allows you to pick a Brush Tips , which can be used to create a textured effect like that of scumbling.
Krita’s brush engines also allow you to use Texture . This allows you to create interesting and stylized screentone-like effects.
With glazing can get you pretty far when it comes to defining planes and forms, scumbling is the best method to create texture and to break up big pasty flats in your painting.
Off-Canvas Mixing¶
Off-canvas mixing has basically always been a core tool for artists everywhere; when we think of the stereotypical artist we might imagine someone with a few brushes in one hand and a wooden palette in the other. Whether it’s oils, watercolor, or other traditional media, for the artist to have absolute control over their colors it’s crucial to have some kind of palette, plate, jar, or other off-canvas area to mix colors together. While it’s easy to overlook this in digital painting (where selecting fresh new colors without mixing at all is both easy and free), Krita has a few very useful and unique features for off-canvas mixing.
Color Sampler Blending¶
New in version 4.1.
Krita, like almost every art and graphics program, has a Color Sampler Tool which allows you to very quickly sample a color from any pixel on your canvas. While this tool may seem relatively simple and humble, it is also one of the most important and commonly used tools in the digital artist’s toolbox — perhaps only second to the brush! In fact, the color sampler tool is at the very heart of mixing colors, and is often used in combination with on-canvas techniques like glazing and scumbling to produce smooth blends of color.
And still, there is more to this little tool than meets the eye! Not only can you configure Krita’s color sampler to sample from the average color of a radius of pixels, Krita’s Color Sampler also has a unique blending feature: a powerful and intuitive tool for off-canvas color mixing!
The Color Sampler Blending feature changes the way that picking colors has traditionally worked for decades; instead of completely replacing your current brush color with the newly sampled color, blending allows you to quickly “soak up” some portion of the sampled color, which is then mixed with your current brush color.
You can use Color Sampler Blending much like a physical paint brush in traditional media. If you were to dip your paint brush into a pool of blue paint, and then immediately dip again into a pool of red paint and paint a stroke across your canvas, the stoke wouldn’t be pure red — it would be some combination of blue and red which would mix to create an intermediate purple color. Which shade of purple would depend on the ratio of paints that mix together within the hairs of your brush, and this is essentially what the Color Sampler’s “blend” option controls: what percentage of sampled color is mixed together with your current brush color!
Not only does Krita’s Color Sampler Blending feel even more like mixing paints, it is also completely off-canvas and independent of opacity, flow, shape, and other brush settings. Furthermore, unlike most on-canvas mixing techniques, Color Sampler Blending works regardless of the location of colors on your canvas — enabling you to mix with colors at any position, on any layer, or even in different documents! Quickly mix lighting colors with local colors, mix the ambient sky color into shadows, create atmospheric depth, mix from a preselected palette of colors in another layer/document, etc.
To use Color Sampler Blending, simply set the “blend” option in the Tool Options Docker while the Color Sampler Tool is active; setting blend to 100% will cause your Color Sampler to work in the traditional way (completely replacing your brush color with the picked color), setting to around 50% will give you a half-way mix between colors, and setting to a lower value will create more subtle shifts in colors each click. Of course, blending affects both your dedicated Color Sampler Tool as well as the Ctrl + shortcut.
Clicking and dragging the Color Sampler around the canvas currently causes it to sample many times as it switches pixels. You can use this trait to quickly soak up more color by “dipping” your color sampler into color and swirling it around. This can be pretty satisfying! However, this also means that some care must be taken to prevent from accidentally picking up more color than you want. It’s pretty easy to click a single pixel only one time using a mouse, but when painting with a drawing tablet and pen it can sometimes be desirable to use a slightly lower blend setting!
The Digital Colors Mixer¶
Somewhat hidden away in the Dockers menu ( Settings ‣ Dockers ‣ Digital Colors Mixer ), this can be a useful tool for off-canvas mixing. The Digital Colors Mixer looks a little bit like an audio mixing board that you’d see in a recording studio, but instead of mixing music it mixes colors! It contains 6 independent color mixers that mix your current brush color with any color of your choosing.
By clicking the color buttons below each mixer you can choose a palette of colors to mix with. Above each mixer is a color patch that will produce a color that mixes some amount of your current brush color with the palette color. Colors towards the top of the mixer will deliver subtle changes to your current color, while colors towards the bottom will be much closer to the palette color of that channel.
Other Tips¶
Outside of making it easier to create smooth gradients, mixing has another benefit: It allows you to create a cohesive piece.
Limiting the number of colors we use and then mixing tends to give a more cohesive palette, as we’re not trying to do too much at once. This cohesive palette in turn means it will become easier to create a certain mood in an image. Sometimes, mixing in a little bit of accent color can also create unexpected results which in turn can be a little discovery for the audience to delight over as they discover the world of your image.
What we can learn from this, is that the next time we select, say, gray, instead of reaching for a random or generic gray from the Advanced Color Selector, consider using one of Krita’s many wonderful mixing tools to create an interesting and fitting gray from hues that are roughly complementary (opposite each other on the hue wheel).
While on-canvas and off-canvas techniques are fundamentally different categories of mixing colors, they are not mutually exclusive. All of the mixing methods in this article have pros and cons; different tools can be useful for different situations, and combining various techniques can be extremely powerful and fun!
Finally, mixing colors will often go far better in a higher bit-depth like 16bit , though it’ll make the image take up much more working memory (RAM). Furthermore, using a linear color space can often give far better mixtures than a gamma-corrected one, though doing sketches and line art is easier to do in a gamma-corrected space.
© Copyright licensed under the GNU Free Documentation License 1.3+ unless stated otherwise. Build 2122.
Есть ли в Krita инструмент смешивания?
Вы можете не только настроить палитру цветов Krita на выборку из среднего цвета радиуса пикселей, но и уникальную функцию смешивания: мощный и интуитивно понятный инструмент для смешивания цветов вне холста! … Вы можете использовать Color Picker Blending так же, как физическую кисть в традиционных медиа.
Где находится инструмент смешивания в Krita?
В нижней части окна настройки «Наборы кистей» есть поле поиска. Попробуйте ввести «смесь». Color Smudge Engine в Krita, если вы настроите его правильно, может быть так же хорош, как кисть Corel Painter.
Как смешивать изображения в Krita?
Вы можете объединить все видимые слои, выбрав сначала все Layer ‣ Select ‣ Visible Layers. Затем объедините их все, объединив Layer ‣ Merge with Layer Below. Эти фильтры и маски доступны через контекстное меню (как показано на изображении ниже) и значок «Плюс» в окне настройки слоев.
У Krita есть кисть для размытия?
Krita предлагает несколько способов смешивания. Первый из них наиболее распространен среди пользователей фотошопа. Это старая добрая модная круглая кисть с инструментом «Пипетка». имеет кисть для растушевки, которую можно использовать как кисть для растушевки.
Как смешивать слои в Krita?
Сочетание клавиш Ctrl + E для слияния слоя вниз. Это также объединяет выбранные слои, стили слоев и сохраняет маски выделения нетронутыми. Использование сочетания клавиш Ctrl + E на одном слое с маской объединит маску со слоем. Сочетание клавиш Ctrl + Shift + E объединяет все слои.
Как отредактировать кисть в Krita?
Раскрывающийся список настроек кисти. Для начала доступ к панели «Редактор настроек кисти» можно получить на панели инструментов, между кнопкой «Выбрать набор кистей» справа и кнопкой «Шаблоны заливки» слева. Кроме того, вы можете использовать клавишу F5, чтобы открыть его.
Что такое инструмент размытия в Krita?
Фильтры размытия используются для сглаживания резких краев и деталей изображений. Полученное изображение размыто.
Почему Крита не разрешает мне рисовать?
крита не будет рисовать??
Попробуйте выбрать «Выбрать» -> «Выбрать все», а затем «Выбрать» -> «Отменить выбор». Если это работает, пожалуйста, обновитесь до Krita 4.3. 0, так как ошибка, требующая от вас этого, исправлена в новой версии.
Что делают режимы наложения?
Что такое режимы наложения? Режим наложения — это эффект, который можно добавить к слою, чтобы изменить способ смешения цветов с цветами на нижних слоях. Вы можете изменить внешний вид своей иллюстрации, просто изменив режимы наложения.
Для чего используется размытие по Гауссу?
Размытие по Гауссу — это способ применить низкочастотный фильтр в skimage. Он часто используется для удаления гауссовского (т. е. случайного) шума из изображения. Для других видов шума, например, «соль и перец» или «статический» шум, обычно используется медианный фильтр.
Какие кисти использовать Krita?
Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом Krita или тем, кто только изучает программное обеспечение, эти кисти увеличат ваш рабочий процесс цифрового искусства в десять раз.
- Крита Брушкит v8. Получите этот набор кистей. …
- Кисти Hushcoil. Получите этот набор кистей. …
- Кисти GDquest Krita. Получите этот набор кистей. …
- Набор кистей для комиксов. …
- Набор кистей Radian1. …
- Живописные смешанные кисти.
Как смягчить края в Krita?
Re: Как исправить края в крите
- Щелкните правой кнопкой мыши слой и выберите «Разделить альфа-канал» → «Альфа-канал в маске».
- Выберите новый слой, который называется «маска прозрачности».
- Перейдите в «Фильтр» → «Настройка» → «Кривая яркости/контрастности».
Как сделать слой в оттенках серого в Krita?
Сочетание клавиш по умолчанию для этого фильтра — Ctrl + Shift + U. Это сделает цвета серыми, используя модель HSL.
Инструкция по раскрашиванию картинок с Krita
Инструкция по раскрашиванию картинок с Krita
Понимание слоев
Для удобной покраски лучше всего использовать Krita 's Layer Stack . Это одна из особенностей, которая делает цифровую живопись очень удобной.
В традиционной живописи нередко можно нарисовать сцену перед основным предметом или нарисовать линию перед раскрашиванием. Рисование картинок на компьютере аналогично.
В программировании, если вы попросите компьютер нарисовать красный кружок, то меньший желтый кружок, вы увидите, что желтый перекрывает красный. В свою очередь, вы больше не увидите желтый круг, потому что он нарисован раньше красного, поэтому он будет «позади». Это основной «порядок покраски».
Как и традиционное искусство, компьютеры сначала рисуют картинки, чтобы они могли углубляться в детали, размещать на них объекты и передний план. Окно настройки слоев — это способ управления порядком рисования нескольких изображений. Например, вы можете нарисовать линии после раскраски, чтобы их было легче настроить. Кроме того, Layer Stack может помочь вам смешивать цвета разных слоев в режиме смешивания, применять фильтры или маски для создания прозрачных частей.
Подготовка к рисованию линии искусства
Поместите новый слой ниже слоя рисования (перетащите и отпустите или используйте стрелки вверх / вниз), затем нарисуйте его.
Подготовьте штриховой рисунок к цвету в Крите
Сначала вы не увидите никаких изменений из-за непрозрачного белого цвета. Хотите, чтобы ваша работа действительно выделялась? Вот почему нам нужно раскрасить картинку. Вот несколько способов раскраски картинок с помощью Krita с разными достоинствами и недостатками.
Режим смешивания Multiply
Обычно, если вы хотите рисовать черным по белому, вы можете установить режим смешивания слоев на Умножение. Сделайте это, выбрав слой и перейдя в раскрывающееся меню, щелкнув « Обычный» , а затем выбрав « Умножение» .
Крита закрасит этот цвет, когда вы выполните вышеуказанное задание
Однако Multiply — не идеальное решение. Например, если вы используете некоторые инструменты для редактирования фотографий на картинах с синими штрихами, вы получите следующий результат:
Результат при применении Multiply для штриховых рисунков не черно-белый
Это потому, что Крита применяет истинное Умножение, буквально «умножая» цвета.
Сначала он принимает значения канала RGB, а затем делит их на максимальные. Этот процесс называется «стандартизация». Далее он умножает нормализованные значения. Затем возьмите результат, затем умножьте его на 255, чтобы получить окончательное значение. Многие художники применяют этот эффект, когда хотят добавить немного «свечения» в свои цвета.
| розовый | Стандартный розовый | синий | Стандартный синий | Стандартизированный и умноженный | результат | |
| красный | 222 | 0,8705 | 92 | 0,3607 | 0,3139 | 80 |
| зеленый | 222 | 0,5647 | 176 | 0,6902 | 0,3897 | 99 |
| зеленый | 123 | 0,5647 | 215 | 0,8431 | 0,4066 | 103 |
Плюсы: простота реализации, может использоваться даже на цветных линиях путем смягчения линий при сохранении необходимого контраста.
Минусы : фон не полностью прозрачен, только добавляет немного веселья к цветным линиям.
Использовать выборки
Второй способ — сделать его действительно прозрачным. В других программах вы можете сделать это через окно настройки каналов , но Krita не позволяет настраивать каналы. Вместо этого он использует маски выбора для хранения параметров настройки.
1. Дублируйте слой с рисунком.
2. Преобразуйте копию в слой маски выделения. Нажмите 
на слой, затем нажмите Convert ‣ to Selection Mask .
Выберите lineart для Крита, чтобы заполнить
3. Инвертировать маску выделения: Выбрать ‣ Инвертировать выделение .
4. Создайте новый слой и нажмите « Правка» ‣ «Заливка цветом переднего плана» .
Теперь ваша картина находится на отдельном слое.
Плюсы : фоновый слой действительно прозрачный.
Минусы : не относится к цветным работам.
Использовать маски
Это более простое решение, чем приведенное выше.
1. Создайте заполненный слой ниже слоя, содержащего картину.
2. Преобразовать слой, содержащий рисование прозрачного слоя: Нажмите слой> Преобразовать ‣ в маску прозрачности .
3. Инвертируйте прозрачную маску, перейдя в Filter ‣ Adjust ‣ Invert .
Плюсы : фоновый слой действительно прозрачный. Вы также можете свободно рисовать текстуры на наложенном слое без наложения прозрачности.
Минусы : не применимо к цветным линиям.
Используйте цвет для альфа
Это самый быстрый способ уточнить линии на изображении. Выберите слой штрихового рисунка и примените цвет к альфа-фильтру: Фильтр ‣ Цвета ‣ Цвет к альфа-каналу . Значение по умолчанию соответствует штриховой картинке.
Плюсы: фон полностью прозрачен. Хорошо применять для рисования штриховых рисунков, потому что оно специализируется на отбеливании.
Минусы : Вы должны заблокировать прозрачный слой или отделить альфа, щелкнув правой кнопкой мыши по меню, если вы хотите легко его раскрасить.
Есть много разных способов покрасить слой. Например, вы можете раскрасить все вручную. Несмотря на высокую точность, этот метод требует много работы. Вместо этого вы можете выбрать другое решение.
Инструмент заливки
В большинстве случаев инструмент «Заливка» не может создавать псевдонимы (смягчить края в штриховых рисунках, чтобы сделать их более плавными при увеличении). Используя Krita, у вас есть два варианта увеличения и уменьшения.
Порог определяет, когда инструмент «Заливка» использует пиксель другого цвета в качестве границы и использует «Перо» для добавления мягкой границы при рисовании.
Теперь, если вы щелкнете мышью по той части, где на изображении нет промежутка, с нужным цветом (помните, что для непрозрачности — 1,0), вы можете заполнить его довольно быстро. Тем не менее, установка низкого порога может генерировать мелкие детали вокруг пересечения.
Однако установка высокого порога может помешать вам распознать некоторые светлые линии. Между тем, вы можете полностью стереть эту маленькую странную деталь легко с помощью кисти.
Плюсы : быстрая производительность в зависимости от доступных настроек.
Минусы : не подходит для богатых подробных картин.
выборы
Как видно из названия, таким образом вы будете использовать инструмент выбора. Например, с помощью инструмента выбора пути вы можете выбрать область кривой и с помощью Shift + alt=»Инструкция по раскрашиванию картинок с Krita» width=»32″ height=»32″ />(не alt=»Инструкция по раскрашиванию картинок с Krita» width=»32″ height=»32″ />+ Shift ). Вы можете легко добавить к текущему выбору.
Вы также можете редактировать опции , если включена маска Select Global ‣ Show Selection . Затем выберите весь оверлей и закрасьте его. (В приведенном выше примере используется альтернативный режим, включенный в левом нижнем углу строки состояния.)
Когда закончите, выберите цвет, который вы хотите нарисовать и нажмите Shift + пробел.
Вы можете сохранить выбранные элементы в слоях маски Выборки, щелкнув слой, затем Добавить Добавить локальное выделение . Во-первых, вам нужно деактивировать опцию, нажав на кружок, прежде чем добавлять новую опцию. Вы можете использовать этот метод для разделения различных частей изображения, что особенно полезно для профессиональных художников.
Плюсы: более точная цветовая градация.
Минусы: предварительный просмотр цвета не прост.
Геометрические инструменты
В Krita у вас есть инструмент для создания прямоугольника или круга. Это инструмент для кривых Безье. Выберите инструмент Path Tool и установите параметры инструмента, чтобы заполнить = передний план и контур = нет. Убедитесь, что вы установили непрозрачность на 1,00 (полное размытие).
Нажав и удерживая кнопку мыши, вы можете повлиять на кривую, нарисованную с помощью инструмента Path. Используйте кнопку мыши, чтобы подтвердить действие, тогда вы можете нарисовать следующую точку.
Вы также можете использовать геометрические инструменты для стирания точек нажатием E или стиранием кнопки.
Плюсы : быстрее, чем кисти или выделения, подходит для штриховых рисунков с пробелами.
Минусы : не легко заполнить мелкие детали. В этом случае вы должны использовать кисть, чтобы покрасить их.
Наложение цветовой коррекции — Colorize Mask
Следуйте этим инструкциям, чтобы использовать функцию Colorize Mask от Krita:
- Выберите инструмент Colorize Mask.
- Проверьте слой, который вы используете.
- Залейте нужный цвет в это наложение.
- Нажмите Обновить, чтобы увидеть результаты.
Когда вы будете удовлетворены, нажмите на этот цвет наложения и перейдите к Convert ‣ Paint Layer . Это превратит корректирующую маску слоя в слой. Затем вы можете исправить последнюю ошибку, применив к линиям прозрачность 1/2 и закрасив отверстие кистью пикселей.
Когда закончите, разделите слой на Layer ‣ Split ‣ Split Layer. Здесь Krita предлагает несколько вариантов, но просто сделайте так, как картинка выглядит хорошо.
Наконец, нажмите ОК . Каждый цвет применяется к отдельному слою, названному в соответствии с палитрой в меню и заблокированным альфа. Благодаря этому вы можете рисовать сразу.
Преимущества : Работа с линиями произведений искусства не удаляет зубы. Быстро завершить базовые малярные работы. Может автоматически заполнять пробелы.
Минусы : не сглаживание. Вы должны выбрать между правильной детализацией или автоматическим заполнением пробелов.
Выше приведено руководство по раскрашиванию картинок с помощью Крита . Надеюсь, что статья полезна для вас.
Как смешивать цвета в крите
Кисти являются ключевыми элементами, которые отличают хорошую программу для компьютерной графики от плохой. Набор кистей Krita — по-настоящему уникален. В него входят большое количество разных движков, которые могут быть полностью отрегулированы. Рассмотрим каждый из них по отдельности и более детально.
Bristle (Щетина)
Данная кисть отлично имитирует настоящие, так как она полностью воспроизводит их движения, текстуры и даже щетины. Кисть можно полностью отрегулировать, для этого необходимо открыть окно настройки кистевых движков и выбрать Bristle (Щетина).
В окне представлены следующие вкладки, которые содержат свои собственные параметры.
Brush Tip (Кончик кисти)
Этот параметр определяет область с количеством щетин. Важно помнить, что области с низкой прозрачностью имеют более прозрачные щетинки. Из-за этого может казаться, что такие области имеют меньшее количество щетин.
Параметры Size (Размер) и Rotation (Вращение) относится к кончику кисти, а не к щетинам.
Вы можете комбинировать и изменять параметры, чтобы получить невероятно эффектные мазки. Однако стоит заметить, что чем сложнее кисть, тем медленнее проходит процесс рисования.
Чтобы снизить плотность кисти, Вы можете использовать Autobrush, а также снизить параметры плотности кончика кисти или увеличить Randomness (Хаотичность)
Bristle Options (Настройки Щетины)
Данная настройка является ключевой при работе с этой кистью.
- Scale(Масштаб)Настраивая этот параметр, представьте, что Вы надавливаете на кисть, чтобы увеличить область рисования. Здесь примерно так же: чем выше значение, тем больше будет площадь, но также и увеличится расстояние между щетинами.
- Random Offset (Случайное смещение) Делает концы мазков немного неровными.
- Shear (Сдвиг) Настройка помогает рисовать кистью, расположенной под углом.
- Density (Плотность) Чем выше плотность, тем ближе будут располагаться щетины.
- Mouse Pressure (Давление мыши) Позволяет компьютерной мыши работать почти как графический планшет, делая линии тоньше, если водить мышью медленно и толще — если быстрее.
- Threshold (Порог) Настройка для планшетов. Позволяет рисовать только теми частями, что касаются холста.
- Connect Hairs (Соединение щетины)
- Anti-Aliasing (Сглаживание)
- Composite Bristles (Комбинированные щетины) Усложняет цвета щетин, сделанных одним мазком.
Ink Depletion (Истощение чернил)
Делает мазки более блеклыми к концу. Имеется два режима — Opacity (Непрозрачность) и Saturation (Насыщение).
Чекбокс Soak Ink (Впитывание чернил) отвечает за смешивание цветов во время рисования.
Chalk (Мелок)
Кисть является невероятно простой. Она позволяет совершать мазки круглой формы, которые имеют текстуру мелков. Иными словами, создает впечатление, что Вы рисуете настоящими мелками.
Clone (Клонирующая кисть)
Движок позволяет дублировать уже имеющиеся изображения. Пользователю необходимо выбрать участок картины, которую он бы хотел продублировать. После этого, он сможет буквально рисовать выделенной областью.
Чтобы выделить участок нажмите Ctrl + Alt, а чтобы увеличить размер — зажмите Shift.
Color Smudge (Цветная размывающая кисть)
Данный кистевой движок будет полезен для многих художников, так как он позволяет смешивать цвета
Помимо общих настроек для большинства кистей, Color Smudge имеет несколько своих собственных.
Степень цвет — определяет значение смешивания:
Длина смешивания — имеет 2 параметра.
Smearing (Размытие) — отлично подходит для эффекта написания маслом
Dulling (Затупление) — затупляет более насыщенные цвета
Опция определения значения силы смешивания:
Smudge Radius (Радиус размывания) — разница показана на скриншоте:
Gradient (Градиент) позволяет создать медленный переход между цветами:
Smudging Effects (Эффекты размытия)
Выберите инструмент — затупление или размытие. Отключите параметр степени цвета. Начните работу
Некоторые участки также можно заблюрить:
Создавайте эффект акварели, чтобы сделать Ваши картины еще более натуральными, изменяйте переходы, прозрачность и тени:
Правильные параметры также помогут создать эффект картины маслом:
Curve (Кривая кисть)
Этот кистевой механизм помогает создавать штрихи, выполненные из равномерно расположенных линий.
- Соединительной линии — основообразующая, она рисуется мышью
- Кривой линии — создается сама. Если соединительная линия будет прямой, то кривой видно не будет. Поэтому художнику необходимо рисовать линии причудливой формы, чтобы появлялись кривые .
Пользователь также способен изменить опции толщины, прозрачности, что приводит к следующим результатам:
Подстроить кисть под себя можно, используя инструмент Dynamic Brush. Здесь имеются опции массы и инерции. Чем больше масса, тем медленнее и тяжелее будут линии.
Вы также можете настроить Speed (Скорость), она понадобится, если Вы используете мышь. Если пользуетесь планшетом, то выберите параметр Pressure (Давление)
- Ширина линии заменена скоростью, прозрачность кривых — 0, режим — обычный
- Здесь используются такие опции же как и в предыдущем варианте, однако режим — Dynamic Brush
- Динамический режим с включенными кривыми
- Все тот же динамический режим, но прозрачность кривых линий составляет 100%
Deform (Деформирующая кисть)
Деформирующий движок позволяет Вам растягивать и сжимать пиксели. Он похож на режим Liquify, но отличается от него меньшим качеством и большей скоростью.
- Brush-tips (Кончики кисти)
- Deform Options (Параметры деформации)
- Blending Modes (Режимы наложения)
- Opacity and Flow (Непрозрачность)
- Size (Размер)
- Rotation (Вращение)
- Airbrush (Аэрограф)
- Увеличение
- Сжатие
- Завихрение против часовой стрелки
- Завихрение по часовой стрелки
- Перемещение
- Деформация цвета
- Увеличивающая линза
- Уменьшающая линза
Deform Amount (Величина деформации) — позволяет настроить силу деформации.
Bilinear Interpolation (Билинейная интерполяция) — сглаживает результат.
Use Counter (Использовать счетчик) — замедляет деформацию.
Use Undeformed Image (Использовать недеформированное изображение) — работает над предыдущей (недеформированной) версией картинки.
Dyna (Динамическая кисть)
Динамическая кисть использует специальные параметры — масса, перетаскивание для рисования линий. Результаты довольно впечатляющие, ведь мазки получаются более интересные.
- Brush size (Размер кисти)
- Blending Modes (Режим наложения)
- Airbrush (Аэрограф)
- Painting Mode (Режим Рисования)
Filter (Фильтрующая кисть)
Krita порадует Вас замечательной кистью, с помощью которой можно создавать разнообразные эффекты и накладывать фильтры.
- Brush tip (Кончик кисти)
- Blending Mode (Режим наложения)
- Opacity (Прозрачность)
- Size (Размер)
- Rotation (Вращение)
- Mirror (Отзеркаливание)
- Color to Alpha (Цвет в альфа-канал)
- Dodge
- Sharpen
- Burn
- Гауссово Размывание
- Small Tiles
- Размывание в движении
- Color Adjustment
- Pixellize
- Размывание
- Index Colors
- Постеризация
- Шум
- Color Balance
- Phong Bumpmap
- Desaturnate
- Lens Blur
- Максимизировать канал
- Минимизировать канал
- Масляные краски
- Инвертирование
- Unsharp Mask
- Random Pick
- HSV/HSL adjustment.
Grid (Сетчатая кисть)
Инструмент позволяет рисовать на специальной сетке, что создает эффект ретро и полутона.
Пользователь может изменять следующие настройки:
- Brush Size (Размер кисти)
Размер, высота, ширина, количество ячеек сетки.
- Particle Type (Тип частиц)
Определяет форму частиц — эллипсная, прямоугольная и т.д.
- Blending Modes (Режим наложения)
- Color Options (Настройки цвета)
Настраивает цвет, тона, непрозрачность.
- Painting Mode (Режим рисования)
Hatching (Штриховая кисть)
Эта кисть не просто рисует прямые параллельные линии, а помогает создать нечто большее, если ее правильно настроить.
Кончик кисти определяет область, на которой появляется штриховка.
- Antialiased Lines (Сглаженные линии)
- Subpixel Precision (Субпиксельная точность)
- Color Background (Закрашивание фона)
На рисунке представлены разные значения углов, разделений и толщины.
Particle (Распыляющая кисть)
Кисть, позволяющая распылять частицы, которые всегда появляются и распределяются случайным образом.
Во время работы художник может отрегулировать, размер кисти, количество и форму частиц, размер по осям, силу тяжести и взаимодействие между частицами.
Pixel (Пиксельная кисть)
Так как в Krita кисти организованы по алфавиту, то первой кистью является именно эта. Она установлена по умолчанию во время запуска программы. Кисть — довольно распространена и представлена во многих других приложениях. Она также считается базовой в компьютерной графике.
- Выберите тип кончика, это может быть готовый или созданный пользователем шаблон, а также текст
- Определите расстояние
- Дополните кисть эффектами — степень нажатия, цвет, прозрачность, размер
- Также мазки могут смешиваться с другими, быть темными, светлыми и так далее.
Вы можете сделать изображение темнее благодаря опции Darken:
Также можно отрегулировать тон, насыщенность и значение. Результаты выходят необычными.
Цвета будут яркими и насыщенными.
Quick Brush (Маркер)
Данная кисть предназначена для тех, кто быстро хочет заполнить пустое пространство. Она напоминает маркер, довольно легкая в обращении, а самое главная — невероятно быстрая.
Настроек у нее не так много, но это ничуть не уменьшает ее значимости. Вы можете отрегулировать диаметр и расстояние.
Shape (Форма)
Данный инструмент поможет добавить хаотичности и экстраординарности рисунку. На ее создание разработчиков вдохновила алхимия. Кисть поможет заполнить целые участки холста в одно мгновение.
- Speed (Скорость) — контур выходит более неровным
- Smooth (Сглаживание) — смягчает контур кисти
- Displace (Замещение) — заменяет форму, замедляет движение и повышает замещение и расширение
- Winding Fill (Заполнение формы) — позволяет использовать правило ‘non-zero’ при заполнении формы вместо обычного ‘even-odd’ (четное-нечетное)
- Hard Edge (Четкие края) — отключает сглаживание для получения пикселизированных линий
Sketch (Эскизная кисть)
Механизм, с помощью которого можно создавать эскизы и скетчи. Она помогает художнику рисовать четкими и тонкими линиями.
Пользователь может самостоятельно настраивать толщину:
Размер смещения. Чем выше процент, тем больше смещение:
Плотность кончика позволяет делать линии более видимыми или прозрачными:
Spray (Распылитель)
Как и следует из названия, кисть позволяет распылять частицы в границах указанной области.
Область распыления имеет параметры диаметра, соотношения, угла, размера и расстояния. Пользователь может определить количество частиц, их плотность и форму. Также имеется возможность регулирования динамичности и скорости распыления.
- Spray Area (Область распыления)
- Spray Shape (Форма частиц)
- Brush-tips (Кончики кисти) — Используется в качестве частиц, если их форма неактивна
- Opacity and Flow (Прозрачность)
- Size (Размер)
- Blending Modes (Режим наложения)
- Shape Dynamics (Динамичность форм)
- Color Options (Настройки цвета)
- Rotation (Вращение)
- Airbrush (Аэрограф)
- Painting Mode (Режим рисования)
Tangent Normal (Рисование карты нормалей)
Данный кистевой механизм предназначен специально для создания карт нормалей. Они используются в 3D-моделировании и разработке игр для проведения трюков с источниками света и его распределением.
Карта нормалей представляет собой изображение, содержащее информацию о векторах. Эти данные помогают определить как свет ложится на поверхность. Так как векторы имеют три оси, мы можем обозначать их как цвета. Иначе говоря, Вы сможете рисовать поверхностями вместо цветов.
Создайте изображение, с цветом заднего фона — 128, 128, 255
Настройте фильтрующую маску PhongBumpMap и поставьте галочку на ‘Use Normal Map’ (Использовать карту нормалей)
Представленные выше настройки отлично подойдут для создания дневного свет, где 1 — это солнце, 2 — земля, 3 — небо.
Создайте маску или слой с фильтром Normalize перед тем, как приступить к PhongBumpMap.
Рисуйте на слоях в группе.
После, спрячьте слой PhongBumpMap, Normalize — не трогайте, и экспортируйте карту в 3D-редактор
Если вы хотите работать только с одним каналом, установите режим наложения на Copy (Копировать)- Канал. Channel может быть Red(Красный), Green (Зеленый) и Blue (Синий).
Mixing Colors¶
Much like physical media, there are many ways to mix colors together in Krita. Traditional painters and illustrators often use techniques like glazing, scumbling, and hatching to mix colors directly on their canvas, on top of mixing colors together on a palette or even within the hairs of their brush. With a little bit of practice and know-how, and thanks to the variety of powerful tools in Krita, we can mimic all of these mixing techniques in digital painting.
In both traditional and digital painting, mixing techniques can be divided into two major categories: let’s call them “on-canvas” and “off-canvas”.
On-Canvas Mixing¶
On-canvas mixing techniques are ones where multiple colors are combined directly on the canvas as the artist paints. This takes a few forms, including layering semi-transparent color on top of another color, using texture to change how a color is perceived, or even in the interaction between two areas of wet paint in traditional media. Bottom line: on-canvas mixing happens right on the canvas and is a great tool for artistic exploration and “happy accidents”.
Glazing¶
In traditional painting, glazing is overlaying many different semi-transparent layers to create on-canvas color mixtures. Likewise, in digital painting we can also use glazing to mix colors directly on our canvas. This is one of the most fundamental and commonly used mixing techniques in digital painting.
We first lay down a semi-transparent layer on top of another color that we intend to mix with. Then, we pick the resultant color with the Ctrl + shortcut (this can be configured in the canvas input settings), and paint with that. Depending on our brush’s opacity setting, each time we glaze one color over another we will get a color that is somewhere between those two colors, often leading to a nice mixture.
We can mix even more easily with glazing when we set our brush’s flow to a lower setting. Subtly different than opacity, flow is transparency per dab instead of stroke, and so it gives us softer strokes without giving up control.
Furthermore, we can combine glazing with various blending modes to achieve different, interesting effects. For example, glazing with the multiply blending mode to create nice shadows:
Staring with line art and base colors.
Using a semi-transparent brush that’s set to multiply, we can add colored layers to suggest shadows and mid-tones. The multiply blending mode will darken and interact with each base color differently.
Then, using a brush with low flow (
0.30), we can pick the resulting colors and lay down more layers. Not only does this help you define the different planes and forms that are so crucial for creating a sense of depth and three-dimensionality, it also gives quite a nice, painterly effect!
Continue with a lower opacity and flow to create even smoother gradients. Make your edges as sharp or smooth as your subject matter and art style demands!
Smudging¶
Smudge mixing is done with the Color Smudge Brush Engine , a special brush engine that allows you to mix your current brush color with the color(s) under the brush. It’s a very powerful type of brush that gives a lovely painterly effect. Performance wise, it’s a bit more demanding and slower than the regular pixel brush.
If you remove all paint from a smudge brush, you get a simple-yet-powerful smudge effect:
Different smudge brushes have different effects, so be sure to try them all out!
Scumbling¶
Scumbling is similar to glazing, except instead of having a semi-opaque layer, we use layers of textured or patterned paint.
Like most painting programs, Krita allows you to pick a Brush Tips , which can be used to create a textured effect like that of scumbling.
Krita’s brush engines also allow you to use Texture . This allows you to create interesting and stylized screentone-like effects.
With glazing can get you pretty far when it comes to defining planes and forms, scumbling is the best method to create texture and to break up big pasty flats in your painting.
Off-Canvas Mixing¶
Off-canvas mixing has basically always been a core tool for artists everywhere; when we think of the stereotypical artist we might imagine someone with a few brushes in one hand and a wooden palette in the other. Whether it’s oils, watercolor, or other traditional media, for the artist to have absolute control over their colors it’s crucial to have some kind of palette, plate, jar, or other off-canvas area to mix colors together. While it’s easy to overlook this in digital painting (where selecting fresh new colors without mixing at all is both easy and free), Krita has a few very useful and unique features for off-canvas mixing.
Color Sampler Blending¶
New in version 4.1.
Krita, like almost every art and graphics program, has a Color Sampler Tool which allows you to very quickly sample a color from any pixel on your canvas. While this tool may seem relatively simple and humble, it is also one of the most important and commonly used tools in the digital artist’s toolbox — perhaps only second to the brush! In fact, the color sampler tool is at the very heart of mixing colors, and is often used in combination with on-canvas techniques like glazing and scumbling to produce smooth blends of color.
And still, there is more to this little tool than meets the eye! Not only can you configure Krita’s color sampler to sample from the average color of a radius of pixels, Krita’s Color Sampler also has a unique blending feature: a powerful and intuitive tool for off-canvas color mixing!
The Color Sampler Blending feature changes the way that picking colors has traditionally worked for decades; instead of completely replacing your current brush color with the newly sampled color, blending allows you to quickly “soak up” some portion of the sampled color, which is then mixed with your current brush color.
You can use Color Sampler Blending much like a physical paint brush in traditional media. If you were to dip your paint brush into a pool of blue paint, and then immediately dip again into a pool of red paint and paint a stroke across your canvas, the stoke wouldn’t be pure red — it would be some combination of blue and red which would mix to create an intermediate purple color. Which shade of purple would depend on the ratio of paints that mix together within the hairs of your brush, and this is essentially what the Color Sampler’s “blend” option controls: what percentage of sampled color is mixed together with your current brush color!
Not only does Krita’s Color Sampler Blending feel even more like mixing paints, it is also completely off-canvas and independent of opacity, flow, shape, and other brush settings. Furthermore, unlike most on-canvas mixing techniques, Color Sampler Blending works regardless of the location of colors on your canvas — enabling you to mix with colors at any position, on any layer, or even in different documents! Quickly mix lighting colors with local colors, mix the ambient sky color into shadows, create atmospheric depth, mix from a preselected palette of colors in another layer/document, etc.
To use Color Sampler Blending, simply set the “blend” option in the Tool Options Docker while the Color Sampler Tool is active; setting blend to 100% will cause your Color Sampler to work in the traditional way (completely replacing your brush color with the picked color), setting to around 50% will give you a half-way mix between colors, and setting to a lower value will create more subtle shifts in colors each click. Of course, blending affects both your dedicated Color Sampler Tool as well as the Ctrl + shortcut.
Clicking and dragging the Color Sampler around the canvas currently causes it to sample many times as it switches pixels. You can use this trait to quickly soak up more color by “dipping” your color sampler into color and swirling it around. This can be pretty satisfying! However, this also means that some care must be taken to prevent from accidentally picking up more color than you want. It’s pretty easy to click a single pixel only one time using a mouse, but when painting with a drawing tablet and pen it can sometimes be desirable to use a slightly lower blend setting!
The Digital Colors Mixer¶
Somewhat hidden away in the Dockers menu ( Settings ‣ Dockers ‣ Digital Colors Mixer ), this can be a useful tool for off-canvas mixing. The Digital Colors Mixer looks a little bit like an audio mixing board that you’d see in a recording studio, but instead of mixing music it mixes colors! It contains 6 independent color mixers that mix your current brush color with any color of your choosing.
By clicking the color buttons below each mixer you can choose a palette of colors to mix with. Above each mixer is a color patch that will produce a color that mixes some amount of your current brush color with the palette color. Colors towards the top of the mixer will deliver subtle changes to your current color, while colors towards the bottom will be much closer to the palette color of that channel.
Other Tips¶
Outside of making it easier to create smooth gradients, mixing has another benefit: It allows you to create a cohesive piece.
Limiting the number of colors we use and then mixing tends to give a more cohesive palette, as we’re not trying to do too much at once. This cohesive palette in turn means it will become easier to create a certain mood in an image. Sometimes, mixing in a little bit of accent color can also create unexpected results which in turn can be a little discovery for the audience to delight over as they discover the world of your image.
What we can learn from this, is that the next time we select, say, gray, instead of reaching for a random or generic gray from the Advanced Color Selector, consider using one of Krita’s many wonderful mixing tools to create an interesting and fitting gray from hues that are roughly complementary (opposite each other on the hue wheel).
While on-canvas and off-canvas techniques are fundamentally different categories of mixing colors, they are not mutually exclusive. All of the mixing methods in this article have pros and cons; different tools can be useful for different situations, and combining various techniques can be extremely powerful and fun!
Finally, mixing colors will often go far better in a higher bit-depth like 16bit , though it’ll make the image take up much more working memory (RAM). Furthermore, using a linear color space can often give far better mixtures than a gamma-corrected one, though doing sketches and line art is easier to do in a gamma-corrected space.
© Copyright licensed under the GNU Free Documentation License 1.3+ unless stated otherwise. Build 1925.
Инструкция по раскрашиванию картинок с Krita
Инструкция по раскрашиванию картинок с Krita
Понимание слоев
Для удобной покраски лучше всего использовать Krita 's Layer Stack . Это одна из особенностей, которая делает цифровую живопись очень удобной.
В традиционной живописи нередко можно нарисовать сцену перед основным предметом или нарисовать линию перед раскрашиванием. Рисование картинок на компьютере аналогично.
В программировании, если вы попросите компьютер нарисовать красный кружок, то меньший желтый кружок, вы увидите, что желтый перекрывает красный. В свою очередь, вы больше не увидите желтый круг, потому что он нарисован раньше красного, поэтому он будет «позади». Это основной «порядок покраски».
Как и традиционное искусство, компьютеры сначала рисуют картинки, чтобы они могли углубляться в детали, размещать на них объекты и передний план. Окно настройки слоев — это способ управления порядком рисования нескольких изображений. Например, вы можете нарисовать линии после раскраски, чтобы их было легче настроить. Кроме того, Layer Stack может помочь вам смешивать цвета разных слоев в режиме смешивания, применять фильтры или маски для создания прозрачных частей.
Подготовка к рисованию линии искусства
Поместите новый слой ниже слоя рисования (перетащите и отпустите или используйте стрелки вверх / вниз), затем нарисуйте его.
Подготовьте штриховой рисунок к цвету в Крите
Сначала вы не увидите никаких изменений из-за непрозрачного белого цвета. Хотите, чтобы ваша работа действительно выделялась? Вот почему нам нужно раскрасить картинку. Вот несколько способов раскраски картинок с помощью Krita с разными достоинствами и недостатками.
Режим смешивания Multiply
Обычно, если вы хотите рисовать черным по белому, вы можете установить режим смешивания слоев на Умножение. Сделайте это, выбрав слой и перейдя в раскрывающееся меню, щелкнув « Обычный» , а затем выбрав « Умножение» .
Крита закрасит этот цвет, когда вы выполните вышеуказанное задание
Однако Multiply — не идеальное решение. Например, если вы используете некоторые инструменты для редактирования фотографий на картинах с синими штрихами, вы получите следующий результат:
Результат при применении Multiply для штриховых рисунков не черно-белый
Это потому, что Крита применяет истинное Умножение, буквально «умножая» цвета.
Сначала он принимает значения канала RGB, а затем делит их на максимальные. Этот процесс называется «стандартизация». Далее он умножает нормализованные значения. Затем возьмите результат, затем умножьте его на 255, чтобы получить окончательное значение. Многие художники применяют этот эффект, когда хотят добавить немного «свечения» в свои цвета.
| розовый | Стандартный розовый | синий | Стандартный синий | Стандартизированный и умноженный | результат | |
| красный | 222 | 0,8705 | 92 | 0,3607 | 0,3139 | 80 |
| зеленый | 222 | 0,5647 | 176 | 0,6902 | 0,3897 | 99 |
| зеленый | 123 | 0,5647 | 215 | 0,8431 | 0,4066 | 103 |
Плюсы: простота реализации, может использоваться даже на цветных линиях путем смягчения линий при сохранении необходимого контраста.
Минусы : фон не полностью прозрачен, только добавляет немного веселья к цветным линиям.
Использовать выборки
Второй способ — сделать его действительно прозрачным. В других программах вы можете сделать это через окно настройки каналов , но Krita не позволяет настраивать каналы. Вместо этого он использует маски выбора для хранения параметров настройки.
1. Дублируйте слой с рисунком.
2. Преобразуйте копию в слой маски выделения. Нажмите на слой, затем нажмите Convert ‣ to Selection Mask .
Выберите lineart для Крита, чтобы заполнить
3. Инвертировать маску выделения: Выбрать ‣ Инвертировать выделение .
4. Создайте новый слой и нажмите « Правка» ‣ «Заливка цветом переднего плана» .
Теперь ваша картина находится на отдельном слое.
Плюсы : фоновый слой действительно прозрачный.
Минусы : не относится к цветным работам.
Использовать маски
Это более простое решение, чем приведенное выше.
1. Создайте заполненный слой ниже слоя, содержащего картину.
2. Преобразовать слой, содержащий рисование прозрачного слоя: Нажмите слой> Преобразовать ‣ в маску прозрачности .
3. Инвертируйте прозрачную маску, перейдя в Filter ‣ Adjust ‣ Invert .
Плюсы : фоновый слой действительно прозрачный. Вы также можете свободно рисовать текстуры на наложенном слое без наложения прозрачности.
Минусы : не применимо к цветным линиям.
Используйте цвет для альфа
Это самый быстрый способ уточнить линии на изображении. Выберите слой штрихового рисунка и примените цвет к альфа-фильтру: Фильтр ‣ Цвета ‣ Цвет к альфа-каналу . Значение по умолчанию соответствует штриховой картинке.
Плюсы: фон полностью прозрачен. Хорошо применять для рисования штриховых рисунков, потому что оно специализируется на отбеливании.
Минусы : Вы должны заблокировать прозрачный слой или отделить альфа, щелкнув правой кнопкой мыши по меню, если вы хотите легко его раскрасить.
Есть много разных способов покрасить слой. Например, вы можете раскрасить все вручную. Несмотря на высокую точность, этот метод требует много работы. Вместо этого вы можете выбрать другое решение.
Инструмент заливки
В большинстве случаев инструмент «Заливка» не может создавать псевдонимы (смягчить края в штриховых рисунках, чтобы сделать их более плавными при увеличении). Используя Krita, у вас есть два варианта увеличения и уменьшения.
Порог определяет, когда инструмент «Заливка» использует пиксель другого цвета в качестве границы и использует «Перо» для добавления мягкой границы при рисовании.
Теперь, если вы щелкнете мышью по той части, где на изображении нет промежутка, с нужным цветом (помните, что для непрозрачности — 1,0), вы можете заполнить его довольно быстро. Тем не менее, установка низкого порога может генерировать мелкие детали вокруг пересечения.
Однако установка высокого порога может помешать вам распознать некоторые светлые линии. Между тем, вы можете полностью стереть эту маленькую странную деталь легко с помощью кисти.
Плюсы : быстрая производительность в зависимости от доступных настроек.
Минусы : не подходит для богатых подробных картин.
выборы
Как видно из названия, таким образом вы будете использовать инструмент выбора. Например, с помощью инструмента выбора пути вы можете выбрать область кривой и с помощью Shift + alt=»Инструкция по раскрашиванию картинок с Krita» width=»32″ height=»32″ />(не alt=»Инструкция по раскрашиванию картинок с Krita» width=»32″ height=»32″ />+ Shift ). Вы можете легко добавить к текущему выбору.
Вы также можете редактировать опции , если включена маска Select Global ‣ Show Selection . Затем выберите весь оверлей и закрасьте его. (В приведенном выше примере используется альтернативный режим, включенный в левом нижнем углу строки состояния.)
Когда закончите, выберите цвет, который вы хотите нарисовать и нажмите Shift + пробел.
Вы можете сохранить выбранные элементы в слоях маски Выборки, щелкнув слой, затем Добавить Добавить локальное выделение . Во-первых, вам нужно деактивировать опцию, нажав на кружок, прежде чем добавлять новую опцию. Вы можете использовать этот метод для разделения различных частей изображения, что особенно полезно для профессиональных художников.
Плюсы: более точная цветовая градация.
Минусы: предварительный просмотр цвета не прост.
Геометрические инструменты
В Krita у вас есть инструмент для создания прямоугольника или круга. Это инструмент для кривых Безье. Выберите инструмент Path Tool и установите параметры инструмента, чтобы заполнить = передний план и контур = нет. Убедитесь, что вы установили непрозрачность на 1,00 (полное размытие).
Нажав и удерживая кнопку мыши, вы можете повлиять на кривую, нарисованную с помощью инструмента Path. Используйте кнопку мыши, чтобы подтвердить действие, тогда вы можете нарисовать следующую точку.
Вы также можете использовать геометрические инструменты для стирания точек нажатием E или стиранием кнопки.
Плюсы : быстрее, чем кисти или выделения, подходит для штриховых рисунков с пробелами.
Минусы : не легко заполнить мелкие детали. В этом случае вы должны использовать кисть, чтобы покрасить их.
Наложение цветовой коррекции — Colorize Mask
Следуйте этим инструкциям, чтобы использовать функцию Colorize Mask от Krita:
- Выберите инструмент Colorize Mask.
- Проверьте слой, который вы используете.
- Залейте нужный цвет в это наложение.
- Нажмите Обновить, чтобы увидеть результаты.
Когда вы будете удовлетворены, нажмите на этот цвет наложения и перейдите к Convert ‣ Paint Layer . Это превратит корректирующую маску слоя в слой. Затем вы можете исправить последнюю ошибку, применив к линиям прозрачность 1/2 и закрасив отверстие кистью пикселей.
Когда закончите, разделите слой на Layer ‣ Split ‣ Split Layer. Здесь Krita предлагает несколько вариантов, но просто сделайте так, как картинка выглядит хорошо.
Наконец, нажмите ОК . Каждый цвет применяется к отдельному слою, названному в соответствии с палитрой в меню и заблокированным альфа. Благодаря этому вы можете рисовать сразу.
Преимущества : Работа с линиями произведений искусства не удаляет зубы. Быстро завершить базовые малярные работы. Может автоматически заполнять пробелы.
Минусы : не сглаживание. Вы должны выбрать между правильной детализацией или автоматическим заполнением пробелов.
Выше приведено руководство по раскрашиванию картинок с помощью Крита . Надеюсь, что статья полезна для вас.
Смешивание цветов
Есть ли программа, симулирующая живопись маслом, и имеющая функцию смешивания цветов?
Я вот о чем- если добавить к синему жёлтый, то при смешивании получается зелёный. Ни в mypaint, ни в crita я не смог найти такой функции. Может просмотрел?
дорого и нет у меня винды.
Жывопись маслом удовольствие изначально недешевое.
Жывопись маслом удовольствие изначально недешевое.
именно поэтому нужна тренировка со смешиванием. так как сильно недёшево.
AP
Это гимп из гита трёхнедельной давности. Инструмент MyPaint Brush.
Krita делает примерно то же самое. Хотя именно палитру смешивания цветов по формуле Кубелки-Мунка там выпилили.
А вообще синий с жёлтым — не показательный пример.
А вообще синий с жёлтым — не показательный пример
это же первичные цвета.
А в гимпе — Кубелка-Мунк или что-то понавороченнее?
А вдыхание паров растворителя, которым художники очищают кисти, – дополнительный источник вдохновения. Задумайтесь над этимологией слова «вдохновение». Компьютерная программа, которая этого не симулирует, неполноценна.
В том-то и дело, что не первичные �� Смешивание в рисовальном софте почти всегда делается в RGB, потому что гонять холст размером 3500 на 2000, да ещё не в 8 битах из пространства в пространство на каждый мазок — это упороться можно.
Смешивание в рисовальном софте почти всегда делается в RGB
значит буду портить масло.
В гимпе новый инструмент написан на базе libmypaint. Я не смотрел, по какой конкретно формуле там цвета смешиваются, но считается всё в нелинейном RGB. Эндрю вроде хотел на линейный RGB потом переползти, но это надо лезть в лог чатика перепроверять, а у меня его под рукой щас нет.
Ну это вообще не то. Для того же Кубелки-Мунка (да и вообще любого вменяемого способа расчёта рецептур) спектры по-хорошему нужны. Хотя для монитора может и можно тремя координатами обойтись.
Для того же Кубелки-Мунка (да и вообще любого вменяемого способа расчёта рецептур) спектры по-хорошему нужны.
Да, там вроде считается отражение, рассеивание, поглощение света и проч.
Кстати, я тут щас позырил: старый экспериментальный проект Рафа Левьена даже на моём древнем коре2кваде работает довольно шустро с опцией autodry. А там как раз Кубелка-Мунк во все поля, по научной работе Кёртиса.
экспериментальный проект Рафа Левьена
а как из него сделать rpm для openSUSE 13.2?
я не силён в этом, но мне может пригодиться это.
Не представляю, зачем �� Окно для рисования крошечное (впрочем, можно элементарно пропатчить), сохранять в файлы не умеет. Но вообще, собирается оно тривиально: надо просто поставить хедеры GTK+ 1.2.x. У меня на федоре оно выплюнуло кучу предупреждений, но собралось и работает.
Если что, в файле wetmain.c в строках
Ну и про Krita
Куда делся KM в Крите, слово Боуду:
«We had to remove that code from Krita. We actually had two things: a watercolor colorspace in 1.x, based on Raph’s code, and later on, a kubelka-munk color engine in 2.0. Neither was really satisfactory, the watercolor colorspace with drying and so on was wreaking havoc with the undo system and the KM color engine couldn’t handle opacity properly.
The clincher, though, was that nobody wanted those features. It’s fun, it’s awesome. it’s impressive, but artists need to achieve results in the shortest timeframe possible, and the physics emulation actually didn’t help them. Add to that the immense maintenance burden, and that’s why the code has been excised.»
Забавно. �� Кубелка-Мунк по трём величинам. �� Впрочем, для мониторов должно прекрасно работать.